Pintado en Mexico, 1700–1790: Pinxit Mexici

La vitalidad y el ingenio de los artistas del virreinato de la Nueva España (México) durante el siglo XVIII es el foco de atención de la exposición Pintado en México, 1700–1790: Pinxit Mexici. Por medio de unas 110 obras de arte (principalmente pinturas), muchas de ellas expuestas aquí por primera vez o restauradas recientemente, la exposición hace un recorrido de los artistas y desarrollos estilísticos más destacados del periodo y pondrá de relieve el surgimiento de nuevos géneros y temas pictóricos. La exposición representa la primera gran revalorización en profundidad de la pintura mexicana del siglo XVIII.

El siglo XVIII marcó un período de esplendor en la Nueva España: se consolidaron nuevas escuelas de pintura, se inventaron nuevas iconografías y los artistas buscaron activamente la forma de renovar su arte. Durante ese siglo florecieron numerosas instituciones religiosas; más que en ninguna época anterior se solicitó a los pintores la ejecución de obras de tamaño mural para ornar, entre otros espacios, sacristías, coros o salones universitarios. Esos mismos artistas realizaron también retratos, pinturas de castas, biombos y delicadas pinturas devocionales, dando así fe de su notable versatilidad. Fueron, en realidad, cuatro generaciones de artífices que descollaron a lo largo del siglo XVIII y que produjeron un volumen de obras pocas veces visto en la ancha geografía del mundo hispánico.

En esta centuria, los pintores también adquirieron una mayor consciencia de su propia identidad profesional. Ello llevó a que muchos pintores doctos no sólo firmaran sus obras, sino a que además se refirieran explícitamente a su lugar de origen mediante la expresión en latín Pinxit Mexici (pintado en México). Esta expresión resume elocuentemente el orgullo de los artistas por su tradición local así como su nexo con otras tendencias transatlánticas más amplias.